Führungen ohne Voranmeldung

Regelmäßig finden öffentliche DEW-Führungen statt, um den Besuchenden die Faszination Dampflok noch näher zu bringen.

WÖCHENTLICHE TERMINE:

• Donnerstag | 14:00 Uhr
• Samstag | 12.30 Uhr
• Sonntag | 11:00 Uhr

WISSENSWERTES

• Dauer: 1,5 Stunden
• Anmeldung: nicht erforderlich
• Kosten: 2,- Euro (zusätzlich zum Eintrittspreis)

Ein ganzes Jahr LANDHAUS HELMERSHÄUER HOF - wenn das kein Grund zum Feiern ist!

Freuen Sie sich auf ein buntes Programm für die ganze Familie - mit guter Laune, bester Musik und einer fantastischen Zaubershow für Groß und Klein. Genießen Sie außerdem frisch gegrillte Bratwürste, Rostbrätel, Canapés und mehr.

Lassen Sie uns gemeinsam einen unvergesslichen Tag voller schöner Momente erleben. Wir freuen uns auf Sie!

Ein Päckchen setzt Madame Chandebise einen Floh ins Ohr: Ihr Mann hat eine Affäre! Wie sonst sollte es zustande kommen, dass ihm ein Hotel mit dem zwielichtigen Namen „Zur Zärtlichen Miezekatze“ seine Hosenträger hinterherschickt?! Sie verschwört sich mit ihrer Freundin Lucienne, die beiden fingieren ein Rendezvous in dem vermeintlichen Liebesnest, um den Ehebrecher in flagranti zu überführen. Das Unheil vorausahnend, will Chandebise’ Neffe die Beteiligten warnen, aber aufgrund einer Konsonantenschwäche bleibt die Wahrheit ungehört und die Lösung unverstanden. Ein Zufall ist hinter dem anderen her, eine Verwechslung jagt die andere, ein Missverständnis verfolgt das nächste und als wäre es nicht schon genug: Monsieur Chandebise und der Hoteldiener Poche gleichen sich wie ein Ei dem anderen. Eine misstrauische Frau. Ein Päckchen mit Hosenträgern. Ein gefälschter Brief. Ein Stundenhotel. Ein impotenter Mann, ein freizügiger, ein rasend eifersüchtiger, einer mit Konsonantenschwäche, ein Doppelgänger: Der französische Dramatiker Georges Feydeau hat sich mit seiner turbulenten Verwechslungskomödie „Floh im Ohr“ (1907) seinen Platz in der Theatergeschichte gesichert, denn wenn einem schon der Kopf schwirrt, schraubt sich diese Farce noch eine Spirale höher. Temporeich, absurd, genial!

Joseph Haydn und Antonín Dvořák markieren in der Geschichte des Klaviertrios zwei Pole einer über hundertjährigen Entwicklung: Haydn als Begründer der Gattung, Dvořák als einer ihrer spätromantischen Vollender. So spannt sich zwischen Haydns Klaviertrio A-Dur Hob. XV:18 und Dvořáks f-Moll-Trio op. 65 ein weiter Bogen, in dem sich die Wandlungen kammermusikalischer Ausdrucksformen ebenso spiegeln wie der Wandel des musikalischen Denkens zwischen Klassik und Romantik. Das „Davidoff Trio“, eines der spannendsten jungen Ensembles der internationalen Kammermusikszene, vereint in diesem Programm die Glanzpunkte zweier Epochen und macht deutlich, dass diese trotz ihres zeitlichen Abstands durch eine gemeinsame kammermusikalische Idee verbunden sind: den Dialog als Herzstück musikalischer Kommunikation.

Hoffmanns „Das Fräulein von Scuderi“ war 1819 die erste deutschsprachige Kriminalgeschichte. 107 Jahre später macht Paul Hindemith mit „Cardillac“ aus dem Stoff einen Opernkrimi nach dem Geschmack der Zeit: ein rhythmusgetriebener 20er-Jahre-Dreiakter von nicht viel mehr als 90 Minuten. „Cardillac“ wird in der Fassung von 1926 in Meiningen exakt 100 Jahre später erstmalig aufgeführt. In Paris geht ein Serienmörder um, der seinen Opfern den Schmuck abnimmt, den diese zuvor beim angesehenen Goldschmied Cardillac erstanden haben. Keiner ahnt, dass Cardillac selbst der Täter ist, der sich von seiner Kunst nicht trennen kann. Der Goldschmied ist ein Getriebener, dessen mörderischer Wahn sogar den Liebhaber seiner Tochter trifft. Nicht nur einen düsteren Krimi, sondern mehr noch ein Künstlerdrama schuf Hindemith, der den Fokus auf die Konflikte zwischen der gesellschaftlichen „Normalität“ und dem Anderssein des Einzelnen lenkt. Musikalisch mischt er nüchtern-sachliche Töne mit neobarocken Fugen- und Passacaglia-Formen in einem Wechselspiel von Bewegung und Statik. Mit melodischen Linien und Polyphonie setzt der Komponist in einer widersprüchlichen Zeit auf Mechanisierung und Versachlichung im bewussten Kontrast zum Pathos des aufkommenden Nationalsozialismus.

Die LachfALTen laden herzlich zum Seniorentanz ein und bieten einen geselligen Treffpunkt für alle, die Musik, Bewegung und Gemeinschaft schätzen. In angenehmer und entspannter Atmosphäre haben die Gäste die Möglichkeit, zu tanzen, miteinander ins Gespräch zu kommen und einen schönen Nachmittag zu verbringen. Für die musikalische Unterhaltung sorgt ein Alleinunterhalter, der mit bekannten Schlagern, Tanzmusik und beliebten Evergreens für gute Stimmung auf der Tanzfläche sorgt.

Der Seniorentanz der LachfALTen ist mehr als nur eine Tanzveranstaltung – er ist ein Ort der Begegnung, des Austauschs und der Lebensfreude. Ob allein, mit Freunden oder als Paar: Hier sind alle willkommen, die Freude an Musik und Geselligkeit haben. Die LachfALTen freuen sich darauf, viele bekannte und neue Gesichter begrüßen zu dürfen und gemeinsam unbeschwerte Stunden zu erleben.

Der Eintritt in Höhe von 8,00 Euro pro Person wird vor Ort bezahlt - Einlass ist ab 13.30 Uhr.

Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt.

Foto: Anja Schneider

Die Ausstellung „Freie Kunst für freie Bauern?“ zeigt das spannende Verhältnis von Kunst, Politik und Gesellschaft in der späten DDR. Gemeinsam mit Eltern oder Großeltern erkunden die Kinder die Ausstellung mit einem Rätselheft und entdecken dabei die Fotografien. Im anschließenden Workshop wird es kreativ und experimentell: Wir lernen die Grundlagen der Fotografie kennen und probieren verschiedene Techniken aus. Zum Abschluss gestaltet jeder Teilnehmer sein eigenes Sonnenbild zum Mitnehmen nach Hause. Auch Eltern und Großeltern sind herzlich eingeladen, am Programm teilzunehmen.

Treffpunkt: Eingang Museumsshop (2. OG), 8 € (Eintritt, Führung, Workshop)
Anmeldung unter 01515 0547046, Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein. 

Hexe Hillary ist begeistert: Sie hat zwei Karten für die Oper gewonnen! Aber was ist eigentlich „Oper“? Handelt es sich um einen gefährlichen „Singfluch“ oder steckt mehr hinter dieser mysteriösen Theaterform? Leider kennt sich auch Wülly, ihre Hausmaus, nicht aus. Da hat die freche kleine Hexe eine Idee: Sie zaubert sich Opernsängerin Maria Bellacanta herbei. Mit ihrer Hilfe erfährt Hillary viele interessante Dinge über die Welt der Oper, lauscht bekannten Arien und muss feststellen: Durch Gesang lassen sich Gefühle wunderbar transportieren! Peter Lunds entzückende Kinderoper bringt kleinen Zuhörerinnen und Zuhörern mit viel Witz und Musik die große „Welt der Oper“ näher. Gespickt mit ausgewählten, von einem Klavier begleiteten Opernarien lässt sie Groß und Klein in Hillarys Welt eintauchen und begeistert durch eine Kombination aus schwungvollem Spiel und zauberhaften Melodien. Ein neues Format, welches im Foyer des 3. Ranges an besonderem Ort aufgeführt wird. Erfahren Sie mehr zu Stück und Inszenierung im Programmheft

Warum es mehr als nur schiefe Töne wert ist ??

Stellt Euch vor: Ein uriges Gasthaus, die Tische besetzt mit fröhlichen Menschen und irgendwo fängt einer an, ein altes Volkslied anzustimmen. Erst summen ein paar Leute mit, dann bricht der ganze Raum in Gesang aus. Willkommen beim Wirtshaussingen – einer der letzten Orte, an denen „laut“ noch ausdrücklich erwünscht ist.

Herz statt Perfektion

Hier zählt nicht, ob Ihr wie Helene Fischer oder wie ein rostiges Türscharnier klingt. Beim Wirtshaussingen geht es ums Miteinander, nicht um Notenblätter. Die schiefen Töne sind oft die, über die man am meisten lacht – und genau die bleiben in Erinnerung.

Gemeinschaft zum Anfassen

In einer Welt, in der wir uns oft mehr mit Bildschirmen als mit Menschen beschäftigen, ist es ein kleines Wunder: Fremde, die ein Lied teilen, sind für ein paar Minuten keine Fremden mehr. Es braucht keine Smalltalk-Eröffnungsfloskeln – nur einen Refrain, den jeder kennt.

Gute Laune garantiert

Singen setzt Endorphine frei – das sind die kleinen Glückshormone, die dafür sorgen, dass Ihr nach drei Strophen „Die Gedanken sind frei“ grinsend in die Runde schaut. Und mal ehrlich: Singen und Glückshormone? Eine bessere Kombi gibt’s nicht.

Ein Stück gelebte Kultur

Volkslieder, alte Wirtshausweisen, manchmal auch ein Schlager aus den 70ern – hier lebt Musikgeschichte weiter. Jeder Beitrag, ob laut, leise oder völlig aus dem Takt, hält ein Stück Tradition am Leben.

Fazit:
Wirtshaussingen ist wie eine Umarmung für die Seele – nur lauter. Es verbindet Generationen, bringt Herz und Bauch zum Schwingen und erinnert uns daran, dass Musik am schönsten ist, wenn sie geteilt wird. Also: Stimme ölen, Kehle frei, und ab in die "Schwarze Henne" nach Henneberg! Das LachfALTen-Team freut sich, den Franzl aus der Rhön präsentieren zu können. Er bringt übrigens genügend Liederbücher mit, die extra in großer Schrift verfasst sind.

Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt.

Foto: pixabay.com/PublicDomainPictures 

„Die Perser“ von Aischylos ist das älteste erhaltene Drama, mit ihm beginnt die europäische Literatur- und Theatergeschichte. Ein Antikriegsstück, universell und – erschreckenderweise – zeitlos. Großkönig Xerxes will Griechenland erobern. Euphorisch und kriegsbegeistert zieht die gewaltige Armee in die Schlacht. Doch den zahlenmäßig weit unterlegenen Griechen gelingt ein Täuschungsmanöver, Xerxes erlebt eine schwere Niederlage in der Seeschlacht von Salamis und kehrt geschlagen heim.Aischylos hätte aus diesem Stück Zeitgeschichte einen Triumph für das Selbstverständnis der Griechen machen können. Er aber setzt die Königinmutter Atossa ins Zentrum der Handlung. Im Gespräch mit dem Chor geht es um Trauer, Schmerz und Verzweiflung. Nahezu 300.000 Tote hat der Krieg gefordert: Die Jugend eines ganzen Volkes wurde durch die Hybris eines einzigen Mannes niedergemetzelt, eine Generation ausgelöscht. Sprachgewaltig einzigartig ist der Botenbericht aus dem Krieg, den der Dresdner Lyriker Durs Grünbein kongenial ins Deutsche überträgt.Indem Aischylos den Größenwahn und Hochmut des Einzelnen, der eine ganze Nation zu Fall bringt, und die daraus resultierende Erfahrung des Schmerzes beschreibt, appelliert er an das Mitgefühl der Menschen und zeigt, dass ein moderner, humaner Staat nur aus Mitmenschlichkeit und Empathie hervorgehen kann. Auszug aus dem Programmheft